Dicembre 23, 2021 Valeria Marzoli Arte: pittura, scultura, fotografia 0

 
La sua pittura emoziona e coinvolge: Angiolina Marchese è da considerarsi una solida certezza dell’arte contemporanea. I soggetti che ritrae nei suoi quadri hanno un forte carattere evocativo in grado di mettere in relazione lo spettatore con le pulsioni più profonde della pittrice. La luce e i colori si amalgamano magicamente nelle sue tele concretizzandosi in forme di pura bellezza.

L’artista ha partecipato a numerose mostre sia in Italia sia all’estero.

L’INTERVISTA

Si presenti ai lettori di MediaVox Magazine…

Grazie per questo invito e per avermi concesso questa intervista. Vivo e lavoro a Roma da tanti anni ma il mio cuore è sempre in Calabria nella mia terra Diamantese. Sono molto concentrata sul mio percorso artistico e mi piace parlare d’Arte con chi dimostra interesse, perché l’Arte è una cosa molto bella ma anche difficile da far capire per cui cerco di far emozionare il pubblico.

Spesso i suoi quadri sono composti da intense pennellate di colore azzurro. Ci aiuti ad entrare nel suo mondo.

Se dovessi ritrarre la mia vita la raffigurerei come un quadro del Caravaggio con contrasti di luce e di ombre, ma con slanci sempre verso la rinascita dove la luce vince sul buio. Il blu è il mio colore preferito perché è il colore dell’acqua, dell’aria e della vita. E’ vero, mi piace molto utilizzarlo nei miei lavori dove ritraggo atmosfere marine inondate di luce. I miei dipinti raccontano sempre qualcosa di me e del mio passato. Mi piace essere un’artista che affascina e stupisce attraverso la forza del colore, mi piace quando l’arte parla di me a 360 gradi.

ll 5 novembre di quest’anno ha preso parte a Roma alla seconda edizione di “Accento sull’arte”. Di che cosa si tratta?

La seconda edizione della rassegna d’arte contemporanea l’“Accento sull’arte”, tenutasi a Roma alla galleria della Pigna, è stata firmata ancora una volta dal professor Vittorio Sgarbi che ha presentato l’iniziativa con altre notevoli personalità. Tra gli ospiti d’onore intervenuti al vernissage anche l’artista e attrice MITA MEDICI, il senatore ERNESTO MAGORNO, l’ambasciatore del Bahrain NASER AL BALOSCHI, l’ambasciatore dell’Irak SAFIA AL SOUHAIL. E’ stata una mostra che ha presentato vari stili pittorici spaziando dallo stile paesaggistico a quello figurativo. In un tempo così difficile e doloroso come quello attuale, l’arte ha rappresentato più che mai, un antidoto contro il crescente stato di malessere generale. Gli artisti provenienti da vari territori sia nazionali che internazionali, hanno potuto mettere in mostra ognuno attraverso i propri dipinti le loro realtà e i loro punti di vista, regalando agli spettatori un’occasione unica per sognare dopo un durevole tempo in cui è stato impossibile gioire della bellezza e della cultura. Tutti gli artisti che hanno partecipato sono nel mio cuore e grazie a loro per aver realizzato questo sogno e tanti altri ancora.

Un suo grande estimatore è il maestro Antonio Baldi da Roccagloriosa. In quale occasione vi siete conosciuti?

Abbiamo avuto modo d’incontrarci nella collettiva a Palazzo Ferrajoli nel 2016 “CAPUT MUNDI ARTE”, insieme siamo stati selezionati dal Prof. Vittorio Sgarbi per un’altra mostra a Firenze a Fortezza da Basso. Successivamente fui scelta nel suo progetto del polo museale del terzo millennio di Roccagloriosa, un museo di alto livello della storia dell’arte dell’Italia Meridionale, di cui il maestro è anche presidente. Mi piace molto lo stile pittorico del maestro Balbi e la sua energia positiva sempre in continua evoluzione. Sentimenti al cui base ci sono il rispetto e la tolleranza contro ogni pregiudizio.

Come si è avvicinata al mondo della pittura?

Faccio l’artista da sempre, la mia vita è sempre in mezzo ai colori. Per me l’arte è pure un mestiere. Ho frequentato gli studi artistici presso l’Istituto d’Arte di Cetraro, poi successivamente l’Accademia di Belle Arti di Roma sotto la guida del Maestro Giulio Turcato. Piano piano ho cercato un mio linguaggio pittorico perché bisogna sperimentare tutte le tecniche per trovare l’unicità in tutte le espressioni. Qualsiasi mestiere ha bisogno di studio e di tanto lavoro.

Che cosa vuole trasmettere con la sua pittura?

Mi propongo di suscitare emozioni. Ogni tratto, ogni forma, ogni colore è un messaggio con un oggetto sempre diverso legato ai miei ricordi o alla mia quotidianità perché l’arte è anche una riflessione per capire meglio noi stessi. L’arte stimola la pace nella mia mente.

Come nascono i suoi lavori?

Dipingo dagli anni settanta. Feci la mia prima mostra a vent’anni. M’ispiro ai paesaggi attraverso l’astrattismo. Il mio intento è quello di esternare tutto ciò che ho dentro e dipingere il bello attraverso i colori. Amo tutto ciò che è vero e autentico e mi allontano da tutto ciò che è finto.

Cos’è l’Associazione Culturale Art Global?

E’ un’Associazione Culturale, senza scopo di lucro, di cui io sono la presidente, che mira a mettere in rilievo artisti di talento che si affacciano per la prima volta nel panorama contemporaneo e cerca di valorizzare al meglio le loro potenzialità. Nello specifico cura l’organizzazione di mostre collettive e personali, una vera e propria vetrina dove gli artisti hanno la possibilità di esibire le proprie opere e mostrare il loro portfolio artistico.

Cosa bolle in pentola?

Nonostante il periodo pandemico si riparte con impegno e concentrazione con un progetto straordinario, un grande volume che racconterà gli artisti con un’angolazione diversa. Si prenderà in esame il loro percorso artistico, il loro vissuto d’arte. E saranno gli artisti stessi a raccontarsi. L’8 Giugno 2022 il volume verrà presentato al Senato della Repubblica Italiana con ospiti e relatori illustri.

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Se tu ti dovessi fare un autoritratto, cosa diresti di te?

Sono una donna semplice, solare ed estremamente appassionata dell’arte e della vita. Calabrese di nascita ma Romana di adozione. Sono molto concentrata sul mio percorso artistico sia come creativa sia come curatrice di mostre. 

Che artista sei?

Come artista sono partita da uno stile informale pur muovendomi su varie tecniche. La mia è una lotta alla libertà espressiva, vivo l’arte con linguaggi sempre diversi, con colori forti e intensi, usando colori di stagione avvicinandomi all’espressionismo.  

Cosa dicono di te?

Tutte le volte mi stupisco quando si parla della mia arte poiché parla di me a 360°. Scoprire che il pubblico mi segue con affetto e costanza mi emoziona. Come curatrice il mio obiettivo primario è di dare spazio e visibilità ad artisti di vario genere espressivo, dalla pittura, alla scultura, alla fotografia, passando per il teatro, sia con nomi affermati sia con nomi emergenti, coinvolgendo critici e personalità di fama nazionale ed internazionale.

Un ricordo di quando eri bambina?

Amavo camminare per le vie di Diamante, un grazioso paese calabrese che affaccia sulla costa tirrenica. Ero affascinata dai murales, quei grandi dipinti colorati, che decorano i muri della città, e dai tramonti. Mi colpiva la forza espressiva di questi muri capaci di parlare al mio cuore.

Mi trasportavano nel sogno guardando il sole che calava nel mare. 

Cosa ti colpiva dei murales?

Il vigore espressivo e l’intensità delle pennellate sono parte integrante del mio vissuto in seguito hanno dato vita e forza ai miei pennelli.

Quale opera ti colpì di più?

Tra tutte queste numerose opere, mi colpì particolarmente “Il gigante”. Il murales di un uomo muscoloso che tiene in braccio il figlio (ho immaginato morente), mentre la moglie è ai suoi piedi disperata.

Cosa colpisce il pubblico quando guarda le tue opere?

La profonda diversità che distingue un’opera dall’altra.

Cosa dicono?

Sembrano realizzate da mani diverse. Qualche occhio più attento ha osservato aspetti che richiamano segretamente e silenziosamente le mie opere. 

Questa caratteristica fa apprezzate per l’intensità delle pennellate, per l’aspetto materico che amo utilizzare, per i colori, per questo stile sinergico che colpiscono direttamente gli occhi e l’animo dell’osservatore.

Tutto questo si traduce nella forza e nell’ energia che metto, che investo nel promuovere, attraverso la mia associazione culturale Art Global, nuovi artisti e nuove idee.  

Come si fa a cimentarsi in questa nuova avventura da curatrice? È solo talento o altro?

Come si fa? Si fa con amore, sperando che tutto vada bene. La passione sicuramente aiuta. Io poi sono vulcanica oltre che creativa quindi non ho resistito a creare questo evento. Comunque, sono soddisfatta, è grandioso dove sono arrivata.

Che cos’è per te il senso estetico nell’arte?

L’arte in senso estetico è molto importante, è tutto ciò che c’è di bello, che ti fa rimanere a bocca aperta. È come una dichiarazione d’amore! E prescinde dalla forma e dai colori utilizzati, piuttosto che dalla categoria di appartenenza.

Quando hai deciso di dipingere?

Non sono stati momenti facili per me, i miei non volevano, ma poi, visto il mio talento, si sono resi conto che l’arte era in me innata. Ho fatto molta gavetta dopo gli studi artistici. È stata necessaria e importante per diventare artista e poi curatrice.  

Che cos’è la pittura per te?

Sono una donna innamorata della pittura, rapita dalla forza di questa piccola parola. Ho sempre amato dipingere. Il mio mondo interiore ha sempre trovato la sua consacrazione nella pittura. Non riesco tanto ad esprimermi attraverso la parola poiché sono timida. Credere nel proprio mondo interiore è il mio sentire.  

Che cos’è la scultura per te?

La scultura che realizzo si fonde nell’argilla delle mie ceramiche dallo stile etnico. Nasco anche come ceramista. 

In questa epoca social quanto è importante l’arte?

L’arte ci fa sentire parte di qualcosa, ci permette di condividere le esperienze sia da artisti sia da fruitori, di conoscere le molteplicità delle emozioni. L’arte è coscienza, risponde a un desiderio fortissimo di voler fare, oltre ad essere.

Ci sono opere a cui sei particolarmente legata?

Sì, in particolare il “diavolo innamorato”.

Cosa rappresenta?

Rappresenta l’energia che vibra dentro ogni essere umano. Energia che utilizziamo per essere ciò che siamo, per creare il nostro universo. L’emozione si salda nell’anima e non può essere dimenticata.

Che cos’è l’ART GLOBAL?

L’Associazione Culturale Art Global nasce a Roma nel 2019 per opera di Angiolina Marchese, ha l’intento di favorire la libera e incondizionata espressione artistica, favorire il “fare cultura” realizzando mostre ed eventi con incontri e confronti. Angiolina, esperta trentennale nell’ambiente artistico nazionale, si affaccia con entusiasmo e determinazione in qualità di “Curatrice” con lo scopo di promuovere e dare visibilità ad artisti di vario genere espressivo, italiani ed esteri senza limiti di età affermati e non, è attraverso il proprio attivo coinvolgimento arricchisce l’impronta associativa anche attraverso i social “Angiolina Art Global Community” rendendosi testimone dell’intenzione di costruire un gruppo per il quale valgano criteri di grande qualità. L’Art Global insieme al suo Staff si propone come guida dell’artista per mettere in risalto e dare valore al proprio comportamento creando intorno ad esso una grande immagine artistica attraverso mostre collettive e personali in importanti location, con la presenza di storici dell’arte e ospiti di fama nazionale e internazionale, pianifica le mostre, porta a termine il processo burocratico amministrativo e l’allestimento, cura i rapporti con gli sponsor e gli enti patrocinanti, garantisce il supporto all’artista con servizi professionali di ufficio stampa e promozione con articoli su quotidiani, riviste, Web e pubblicazione di cataloghi.

Progetti?

Il 15 Marzo ci sarà un incontro artistico tra Oriente e Occidente che si svolgerà a Roma presso l’Ambasciata del Bahrain alla presenza del grande critico storico dell’arte Vittorio Sgarbi, l’onorevole Ernesto Magorno, Vincenzo Bocciarelli in doppia veste di attore e pittore, la scrittrice e poetessa Ombretta Del Monte, il giovane regista Agostino de Angelis. Venticinque artisti esporranno le loro opere per la mostra “Intrecci d’Arte” voluta fortemente dall’ambasciatore HE Dr. Naser M.Y. Al Belooshi in segno di dialogo e accoglienza all’arte italiana.

Successivamente l’8 Giugno sarò a Roma per l’iniziativa “Protagonisti d’Arte”, che contemplerà la presentazione di un’antologia di arte contemporanea presentata al Senato della Repubblica, in una cornice davvero suggestiva e solenne. Una performance d’Arte molto interessante. Un modo diverso di costruire e riunire tante esperienze espressive per apprezzarne l’intima ricerca dell’anima. Ci saranno sezioni di pittura, scultura, design, moda, fotografia, scrittura e poesia. Insomma, un volume per donare ai nostri contesti urbani, bellezza proiettando nel futuro speranza e ottimismo. In arrivo una nuova grande mostra internazionale che debutterà nel Bahrain fino ad arrivare a New York.

Dove possiamo vedere le tue opere?

Sul mio sito web www.angiolinamarchese.it, nel profilo Facebook  @marcheseangiolina, su Instagram @angioarte.